EL CUERPO EN LA ESCENA

El objetivo del blog es que los estudiantes de la cátedra ( y los ex , claro!) encuentren en este espacio un lugar e intercambio de materiales teóricos, videos, fotos, entrevistas, páqinas web, etc. Incluso deseamos que en el mismo puedan volcar experiencias personales dentro y fuera de la cátedra para que podamos desarrollar una comunicación que nos nutra e incluso para que podamos reflexionar juntos en el espacio áulico.

Envianos tus materiales o links al mail de la cátedra: andre12589@gmail.com

Gracias!

CHARLA NUTRICIÓN- 2015





¡Gacias Sonia Di Marino por tu colaboración cada año!


YOGA + CREATIVIDAD

Lic. Ana Romans
Ya sea que pintes, escribas, actúes, bailes frente al espejo, cantes en la ducha o en un escenario, toques un instrumento o tejas al crochet, creando podés entender que es fácil olvidarte del tiempo. 
El placer de tu arte te envuelve, y hay veces en las que todo fluye como un borbotón de luz clara y lúcida. Las notas suenan afinadas, las palabras tienen aroma propio, el color dice caricias y tus pasos de baile son el fiel reflejo del alma de la música que bailan.A veces, pareciera que ese estado único es aleatorio. No se puede dominar, ni elegir. Si sos un artista profesional, probablemente ya sepas cuáles son los botones que tenes que tocar en vos para colaborar a la fluidez de este estado con fama de caprichoso, que daremos en llamar "Inspiración". También puede ser que hayas aprendido a respetar los tiempos creativos, como un proceso que no es nunca una linea recta ascendente, sino más bien, como un rulo que avanza pero, a veces, retrocede antes de dar un salto hacia adelante.Sin embargo, hay momentos en los que surge la frustración y la sensación de "no dar pie con bola", te gobierna.
Nuestro estado natural es el de ser creadores y fluir en todo lo que hagamos, lo sepamos o no, nos hagamos cargo, o no, nos dediquemos al arte, o no.
 "Todos nosotros podemos quedar apartados de nuestra creatividad innata por la acción de fuerzas que nosotros mismos, o la sociedad que nos rodea, ponemos en movimiento. Todos podemos ganarle a esas fuerzas y volver a conectarnos con los poderes y talentos que nos pertenecen desde el nacimiento. Dado que nuestra creatividad es la fuente desde donde fluye la civilización, desarrollar y defender nuestro poder creativo no es una mera extravagancia. Es una necesidad." Stephen Nachmanovitch, Genious & Magic.
 A lo largo de los nueve años que hace que practico yoga, observé que muchísimos artistas practicaban distintos estilos de Yoga. Entendí que eso debía suceder por alguna razón lógica.
 El yoga es algo más que un sistema de salud. Es una práctica que puede entrenar tu cuerpo, tu mente y tu capacidad para manejar, aceptar y observar tus emociones. Te permite ganar consciencia sobre tus aptitudes y tus dificultades, en definitiva, conocerte y mejorarte. La práctica del yoga, como entrenamiento integral, también es la puesta en práctica de cierta filosofía que observé como ideal para encarar los procesos creativos. Un modo práctico de ejercitar una filosofía de trabajo en el arte, habilitando el desbloqueo, la escucha de la propia voz y aceptando lo que surge como expresión genuina.
 En el Yoga aplicado a lo  creativo, funciona la vía negativa, como decía Jerzy Grotowsky, creador del teatro laboratorio,que consiste en desbloquear dificultades, quitar capas innecesarias, desarmar el hábito instalado, más que ganar una suma de saberes o fórmulas para lograr el ideal. El ideal ya está en nosotros. Hay que dejarlo salir. La tensión es el mayor bloqueo para el fluir de la energía vital de cualquier ser humano. Hay muchas emociones que en el cuerpo se leen como tensión: miedo, enojo, inseguridad, ira, angustia, etc. Resulta obvio que la energía creativa no se sentirá muy a gusto para fluir, si nosotros, como canal, estamos llenos de bloqueos.
 Por eso veo a el Yoga como el compañero ideal ante la inestabilidad de la vida, de la profesión, de la sociedad que nos rodea, del universo. Es como una base, una casa. Un lugar sincero desde el cual partir más livianamente hacia otros territorios o disciplinas artísticas, o la vida misma.
 Cuando leí "Free Play, improvisasión en el arte y en la vida", de Stephen Nachmanovitch, varios aspectos del proceso creativo y un enfoque ese espacio sagrado que es el fluir creativo, resonaban con mi practica de yoga y las clases que estaba dando.Es así como tomando ciertos ejes de Nachmanovitch, empece a diseñar Yoga + Crear.Si una clase de yoga nos deja el estado ideal para crear, porque no ponerlo en practica. Y si somos muchos los artistas de diferentes disciplinas que practicamos yoga, porque no practicar juntos, potenciar nuestra energia creativa como una labor solitaria y nutrida de la energía de grupo.
 Tomo ejercicios que aprendí a lo largo de trece años en los que me dedico a la actuación, el clown, la danza y el canto. Mezclo técnica de escritura y plásticas. Relaciono y exploro junto con mis alumnos, en relación a la información que recibimos cuando somos estimulados en un estado de apertura y lucidez que nos brinda una clase.
 Lo que surge, es una expresión artística genuina, auténtica, sin limitaciones sociales, ni juicios de valor. El material que se llevan en cada clase es sumamente enriquecedor. Las imágenes que se generan estimular la mente, y alegran el espíritu. Cada uno es libre de lo que haga con esa caja de Pandora que se abre. Podes crear una obra nueva, podés volcarla en la vida diaria o podés utilizarla para conocerte más.
 En todos los casos se trata de una experiencia invaluable. De un regalo que nos habita, que se encuentra esperando el momento en que lo elijamos iluminar.

MATERIAL DE ESTUDIO

En el 
APARTADO DE FOTOS 
pueden acceder a imágenes muy interesantes que nos acerca la 
Ana Romans de las cadenas musculares 
en las posturas de 
YOGA

Ejemplo de una de las fotos mencionadas